Introduction

J'ai choisi le titre de l'album seulement deux mois avant sa sortie commerciale afin de le distinguer de sa version expérimentale que je peaufinais en studio depuis 2000 dans le but de trouver les meilleures alliances de sons et les meilleurs arrangements possibles. J'ai enfin trouvé une méthode de travail efficace en fonction de mon équipement en studio et de mon niveau technique pour aboutir à des ambiances définies à l'avance, ce qui ne m'a pas empêché de reprendre la totalité des mixages un mois avant d'envoyer les masters... Aria Nova est le titre qui s'intègre parfaitement au projet initial. Les ambiances sonores explorent presque toutes les étapes de l'histoire de la musique , de l'époque Grégorienne, des arrangements qui se rapprochent parfois du style Renaissance, Baroque, jusqu'au Classique avec des quatuors en contrepoint (style calligraphié Renaissance) tout en gardant toujours à l'esprit que c'est aussi une musique élaborée avec d'autres sonorités très actuelles sans pour autant faire dans les interprétations spectaculaires car ce n'était pas le but. J'ai donc l'honneur de vous présenter ce premier volume.


La Composition

Le Style

Mes préférences sont très variées cela va de l’électronique Dance, Trance, House, le R&B, le Funk, le Jazz, le Heavy Metal et forcément la Musique Symphonique. Aria Nova est proche de cette dernière catégorie, ainsi les chants liturgiques ou Chants Grégoriens autant que les symphonies chargées d’émotions m’ont en partie inspirées pour cette réalisation. Le style est conceptuel et baroque, on y retrouve des sonorités des plus conventionnelles (flûtes, violons...), des voix originales ou samplées ainsi que des échantillons qui donnent un ton résolument "New Age" et fait d'ailleurs tout l’intérêt du projet.

Le Symbole

Les époques médiévales ainsi que plus tard baroques sont des plus fascinantes de part l'effervescence du développement dans des domaines très liés de l’industrie à la recherche scientifique mais aussi de la musique et des arts. Mais quoi de plus représentatif qu’une épée pour imager l’esprit de conquête, de pugnacité et de foi qu’il faut dans la vie pour chacun de nous
(ref: gravure du CD).

Les Références

Les compositeurs que j'apprécie particulièrement:
Andrew Lloyd Webber, Ennio Morricone, Joe Hisaichi, Hans Zimmer, Alan Menken, Vladimir Cosma (...)

Univers musicaux appréciés:
Dance, Trance, House (...), R&B, Heavy Metal, je suis par ailleurs fasciné par le groupe Dream Theater qui fait une musique de très haut niveau tout aussi sensible que technique (...)

Les projets références dans le même genre qu'Aria Nova:
Era, Enya, Deep Forest, Mozart Egyptien, Mike Oldfield, Vangelis (...)

Les Inspirations

- Titre: Mio Signore (L'Orme Samguine) : Il s'agit d'un thème mélodique instrumental original inspiré à l'origine d'un chant écrit au 18e siècle mais sans l'utilisation du texte dans ce projet. Pour l'introduction il me fallait un titre pour donner le ton général de l'album. On remarquera peut-être les "faux semblants" sur chaque titre de l'album. J'ai utilisé une rhythmique Hip Hop pour ce premier titre d'inspiration religieuse.

- Titre: Spiritus : Un thème mélodique original au piano avec du delay. Spiritus est l’image de l’esprit quittant l’enveloppe charnelle. L’idée des souvenirs, mais aussi de l'amitié est également suggerée dans les arrangements. Le thème d'introduction au piano sert de base à la structure celle-ci est est très courte dans sa version définitive et très " New Age" mais garde son sens le plus noble.


- Titre: Sogni : La musique est emprunte au groupe les Goblins (créé par Claudio Simonetti en Italie) et fait référence au film de Dario Argento Phenomena. Il y a dans certains films de genres des thèmes mélodiques gothiques très beaux et très mélancoliques. Celui-ci est dédié à l’actrice Jennifer Connelly et suggère la paternité et celui du rêve au sens propre , c'est le cas dans le film. L’orchestration a été remaniée pour l’occasion afin de lui donner une texture plus symphonique présente en deuxième partie du morceau et un arpège de piano qui donne une énergie particulière à la fin.

- Titre: Cinto : La montagne la plus haute de Corse se nomme Cinto. La mélodie de base est inspirée directement de cette image, ou de quelqu'un qui se hisse à son sommet, juste pour le plaisir de la contemplation. J’ai utilisé en introduction un arpège très simple à la guitare acoustique et une voix samplé pour finalement laisser s'exprimer une envolée symphonique en y incluant des sonorités de piano d'accompagnement et une flûtes pour le chorus final. Le résultat parait évident, pourtant le choix des arrangements n’était pas facile, j’ai laissé mûrir la séquence du thème durant des années avant de conclure par la version présente sur l'album. Le thème central à la flûte accompagné seulement d'une rythmique est le plus "épique" de l'album. La voix de Cinto pourrait aussi être celle de mon grand-père maternel qui fut orphelin et berger et qui partait seul avec son troupeau dans les montagnes à l'âge de douze ans.

- Titre: Kyrie : "Kyrie" est à l’origine un chant Grégorien interprété dans les messes funèbres depuis des siècles. C’est d’ailleurs lors d’un tel évènement à l’église 'Notre Dame de Lourde' de Bastia que j’ai rencontré Michel Magdeleine qui accepta de faire une interprétation. J’ai adapté ce chant en y incluant des arrangements originaux pour ensuite permettre l’enregistrement de ce titre. Malgré le rajeunissement de cette orchestration très sobre le résultat est très proches de la partition originale... reste solennel et résonne comme une messe répétitive. (à Jeanne)

- Titre: Azzurra : Azzura est la signification de "bleu". Ma couleur préférée en dehors du noir est symboliquement utilisée pour rendre hommage aux femmes que j'aimais et celles qui m'aimaient au travers d’une musique dont les références sont très "cinématographiques". Le titre le moins baroque de l’album du fait de l’utilisation classique du piano, du quatuor, de la harpe et d’un arrangement rythmique basse & batterie acoustique, solo lead guitar, tout ceci est aussi très pop... la mélodie s’exprime d’elle-même… On se croirait presque dans un film de Jerry Brukheimer... enfin, je trouve...

- Titre: Terra Nova : Ce devait être au départ la dernière musique du projet et le titre de l'album que j'ai modifié avant la sortie de la version commerciale. "Terra Nova" représente la citadelle de Bastia érigée à partir du XVe siècle. Symboliquement c’est aussi ma ville natale, ce titre était donc important. Bastia est aussi la ville ou j'ai toujours vécu. Je me suis dit "pourquoi ne pas m’imaginer à une époque antérieur et composer un thème musical sur ma citée ?" J’ai longtemps hésité avant d’opter pour une symbiose entre rythme bossa & ambient avec des sonorités baroques & jazzy...

- Titre: Ennio : Durant l’été 2006, en cherchant des partenariats dans le milieu du cinéma, un responsable de l'époque de la société Europacorp - Gérome Lateur - m’avait suggéré d’envoyer des maquettes qu'il jugea prometteuses. Il m’avait parlé du film « Arthur » réalisé par Luc Besson. Bien qu’Eric Serra en serait de toute façon l’unique compositeur, j’ai tout de même voulu en m’inspirant uniquement de l’affiche présente sur le site officiel écrire un thème de générique de fin. Ceci était en plus pour moi l'opportunité de rendre hommage à Ennio Morricone mais aussi au cinéma en général. Il s'agit finalement d'une musique en deux parties distinctes avec deux thèmes différents et pourtant si proches. La mélodie est efficace car on la retient en quelques secondes.


- Saint Joseph Symphony (1) (2) : J'ai composé cette symphonie pour mon père en l'espace de trois mois à l'aide du Vienna Symphonic Libray (...), il s'agit d'une orchestration virtuelle classique incluant une centaine de musiciens avec un thème mélodique soutenu répétitif sous forme d'arpège (harpe, violons...), le tout en modulant progressivement les variations (Cordes, Vents, Cuivres et Percussions). Cependant seul un véritable orchestre d'au minimum plusieurs dizaines de musiciens aurait pu me convenir (ayant enregistré à la base avec des samples) et je n'ai finalement pas conservé l'enregistrement initial pour cet album. Le résultat etait satisfaisant et relativement proche de la réalité mais il manquait franchement de "consistance" et disons le clairement de la finesse d'un véritable ensemble orchesral. J'ai préféré remixer une version totalement différente et beaucoup plus dans le style New Age du projet en faisant des variations sur le thème 3. En remplaçant les cordes par des nappes synthétiques très douces mais en gardant certains samples de cuivres ou de percussions, j'ai totalement modifié la structure pour la rendre encore plus variée que l'originale. Certains passages me font penser à la musique de Vangelis que j'écoutais lorsque j'avais une dizaine d'année. Je me réserve pour l'avenir le projet d'enregistrement dans un auditorium pour la version acoustique avec la partition que j'ai écrite à l'origine...



Fabrice Luciani